2007北京798艺术节开幕及部分参展作品欣赏

编辑:小豹子/2018-09-25 17:01

  经过两个月的紧张筹备,“2007北京798艺术节”在各方的支持和配合下终于开幕了。此次艺术节由北京798艺术区建设管理办公室主办,由七星集团赞助,得到了北京798艺术区各艺术机构的积极参与和社会各界的广泛关注。

  中国经济和当代艺术的奇迹般地成长是798艺术区形成的两大背景。90年代后期,中国经济和社会完成了史无前例的转型,资本原始积累完成,消费社会和市民社会文化形成,出现了上千年从未有过的城市建造运动,劳动力和资本流动的规模超过周边资本主义国家,跨国资本和国际文化全面进入中国。这一背景首先促使当代艺术将目光转向主流社会的开放性变化,以及这种奇迹经济背景下个人的自我变化的特征,在艺术语言上开始追求真正意义的自我形式。

  新世纪初,在国际成功和国内文化政策走向开放的背景下,当代艺术开始了合法化进程,并建立起初步的当代艺术体制,包括国际双年展、海外国家馆、私立画廊、民营美术馆、基金会、学院课程等,前卫艺术开始进入国家美术馆。这实际上是当代艺术经过边缘化、国际化之后的第三个阶段,这一阶段的意义在于,当代艺术开始越出艺术圈的专业范围,在中国经济成长和文化开放的背景下真正融入了本土社会。其标志则是798艺术区的诞生和大量资本涌入当代艺术领域,最终产生中国当代艺术在国际拍卖市场上的天价。

  前卫艺术的商业化,以及艺术品的资本化,导致中国艺术市场在一年多的时间内走完了很多资本主义国家需要花费近十年要走的道路,以此完成了当代艺术对中国社会的启蒙,并有可能使中国在未来十年与美国比肩。这是一次真正意义的本土力量引导当代艺术,市场资本第一次扮演对本土艺术的基本推力,并迅速促使艺术和资本形成一个新的体制结构,以商业和资本的力量来推动学术体系的社会化和国际化。

  798艺术区就是在这样一个背景下应运而生的,798艺术区在当代艺术演变的第三阶段中扮演了一个标志性的角色。这个原先拥有大量废弃工业厂房和下岗工人的传统工业大型企业在当代艺术的新一轮浪潮中传奇般地进行了产业转型,一举成为国际知名的艺术区。新世纪以来各种新锐文化的元素都可以在这里找到,比如新媒体、动漫、摇滚、影像和民间性等,几近成为中国当代艺术在本土真正融入主流社会的一个划时代的标志。

  “2007北京798艺术节”旨在继续推进798艺术区作为艺术前卫性的展示和当代中国最具文化开放活力之窗口的核心价值和生态,并在此基础上促进798艺术区成为一个以高级美术馆、基金会和画廊为主体的重要的国际艺术中心。北京798艺术节在举办理念上有两个方面的目标:首先,798艺术节应该成为当代艺术中最新锐和最有活力部分的展示平台,体现中国乃至国际当代艺术的艺术观念和语言形式的进展状况;其次,在艺术和文化多元性上,798艺术节应该作为当代中国城市文化的展示平台。中国社会甚至国际社会需要从798艺术区这样一个平台看到当代中国新的自我形象。

  艺术节注重体现798艺术区的“多元”和“民间”的基本特征,在活动安排和形式上有别于其他的双年展和时尚活动。整体活动以学术为主干,兼顾一些时尚性的内容和单元。艺术作品展示国内最新有活力的实践,注重新一代艺术的展示,以及国际前沿的艺术创作的介绍。同时艺术节试图探索比目前国内众多双年展更具开放性和包容度的当代艺术展示模式,比如实行由独立策展人担任的总策展人制,在展示作品的多样性和前卫性的尺度上也要比现有双年展更具有包容度。

  本次艺术节共分为四个部分,主题展,独立单元展、同盟展和艺术论坛。

  70后一代的艺术是艺术节展示的主题展部分。70后艺术则是1990年代末产生的新艺术运动,70后一代是市场改变中国之后的一代,他们的艺术代表了处于上升时期的中国正在走向史无前例复兴的自我状态,并改变了上一代艺术的政治化和边缘文化的特征,但也表现出抽离中心的反精英化和历史断裂的特征。

  独立单元展由影像单元、国际装置艺术展、舞蹈、戏剧和摇滚乐等媒介的先锋艺术的展示组成。

  影像单元将由徐大为、朱日坤、杨子三位分策展人策划,包括国际新媒体艺术、纪录片和独立短片展,国际新媒体艺术展包括英国著名先锋导演格林纳威制作的最新多媒体作品《图瑟?卢帕的手提箱》,纪录片和独立短片将展示近年包括崔子恩等人的民间影像的最新创作,以及由中央美院等八大美院学生拍摄的以“金钱”为主题的纪录片,这些影像都是反映中国社会真实的民间状况。

  影像单元的另一个重要部分是先锋摄影展“龙的变身”。“龙的变身”是反映中国正在进行一场彻底的社会和经济变革,从景观、内心和艺术观都在发生深层次的变化,中国当代摄影的图像充满了场所和人群的流动,骚动不安的情绪,愈演愈烈的消费主义、重新认同的历史和传统意识、以及史无前例的宏观变化。这个展览将全面展示了目前中国先锋摄影的创作状况,不仅有艾未未等著名艺术家,也有许多年轻一代艺术家。

  由美国策展人马克策划的国际装置艺术展以及由六大国际艺术基金会策划的户外艺术海报展,将展示国际最新的当代艺术。本届艺术节还举办艺术论坛将邀请艺术家、策展人、画廊负责人、收藏家等参与讨论当代艺术的在市场资本大量涌入后产生的问题和未来走向,次次论坛将对所有参观艺术节的艺术爱好者和专业人士开放。

  艺术节的一个重要部分是由艺术区的各画廊机构自己独立策划的同盟展。798艺术区拥有国内一流的画廊机构,他们独立策划的优秀的当代艺术展也将是本次艺术节的一个展览亮点。

  艺术论坛旨在通过对具有前瞻性主题的探讨来发掘艺术和艺术市场所蕴含的可能性,并通过业界专家和论坛参与者的互动对话来探索艺术如何通过这些主题的阐发更顺畅的融入整个社会文化体系尤其是作为新经济模式的文化创意产业系统。

  这些分展和单元展都具有自己鲜明和锐利的艺术倾向,并被包容在2007北京798艺术节之中。这也是体现798艺术区真正意义的多样性生态,以及由差异产生的碰撞和创造活力的特征。

  艺术节时间:2007年4月28日-5月12日

  艺术节地点:北京798艺术区

  发起单位:尤伦斯当代艺术中心、北京唐人当代艺术中心、程昕东当代国际艺术中心、

  玛斯德比当代艺术中心、安妮画廊、北京公社、0工场、798时态空间、

  xyz画廊

  主办单位:北京798艺术区建设管理办公室

  承办单位:中国互动媒体集团(CIMG)

  协办单位:七星集团、程昕东当代国际艺术中心、洞房咖啡、东八时区艺术书屋、深圳

  市德邦投资控股发展有限公司

  艺术顾问:范迪安、费大为、张晓凌

  组委会委员:安妮、巴长瑞、陈光俊、陈绫蕙、程昕东、程磊、房方、冯钟云、郝光、

  黄岩、李象群、冷林、罗伯特、马铁兵、吴锡俊、徐勇、郑林、张国华

  (以上均按姓氏顺序排名)

  组委会主任:陈勇利

  总策展人:朱其

  媒体宣传:洪晃

  分策展人: 徐大为(新媒体展)、杨子(影像展)、朱日坤(独立影像展)、TOM(时尚活

  动)、金燕(音乐单元)、黄 欣(舞蹈演出)、邱慧君(论坛)

  策展助理:王雪芹、熊秋霞、杨源、崔黎、宋莹

  如需了解艺术节更详细信息,请登陆

  www.798-art.com

  部分参展作品欣赏:

  

  

  

  

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  2007年5月10日下午,在希尔顿饭店宴会厅,“2007北京九门国际爵士音乐周新闻发布会”在此举行,标志着2007北京九门国际爵士音乐节正式启动。吉他中国作为特邀合作伙伴参加了发布会。

  发布会由九门国际爵士音乐节策划人、著名BASS演奏家黄勇先生主持,他首先回顾了去年的音乐节活动和介绍了今年音乐节的盛况。

  九门爵士音乐节是迄今为止北京规模最大,水平最高的专业爵士音乐节。去年金秋时节,在紫禁城西侧的中山公园,举办了为期三天盛况空前的大型演出,汇集了当今中国最顶尖的爵士乐手和乐队,以及活跃在中国的部分外国音乐家。在没有进行广泛宣传的情况下,仅凭爵士乐迷们的内部宣传,三天场场爆满,中山音乐堂座无虚席。很多艺术家及社会名流都慕名前来,北京音乐台著名爵士乐DJ亲自担任主持。

  今年五月底的九门爵士音乐节比以往规模有所扩大,从5月25日开始历时六天,在音乐堂周边还会有小型的现代艺术展览,包括摄影、绘画等。今年的演出阵营也更为强大,除了中国一流的爵士音乐家会悉数参加以外,还邀请了来自美国、德国、法国、奥地利等国家的很多乐队及乐手 ,另外除了主场的演出活动以外,还在几所音乐院校举办爵士乐讲座与大师班,届时国内外的爵士乐大师们会和学员及听众进行面对面的近距离接触。

  而且,针对北京市场,本次音乐节还特别推出了30元的低价位门票,每场音乐会可以欣赏两只大师级乐队的演出,很超值。

  古老中国的北京与现代先锋爵士的碰撞,这本身就是一个多么奇妙的组合,你怎么可以错过,开始你的爵士乐之旅吧!

  新闻发布会组图:

  

  参演名单:

  老大–本名:赵已然(“老大”是朋友对他的尊称)独特唱腔与编曲曾影响了很多音乐人,个人经历富有传奇色彩,手记《活在1988》记录了老大从事音乐以来的真实感言、从中你能对他本人与中国的音乐有更新的了解.

  牧阳–本名:赵牧阳.箱琴配以浓郁的秦腔,将内心挥发到天籁之间. 辉煌…流浪…节奏…沉寂…回归自然……

  张潜浅—“另类、时尚、艺术”:可以从很多现代媒体看到对她这样的评价.你更应该听听她的歌声, 似乎这么多年来音乐圈中一直在民谣着的没有很多人.

  苏阳—土的声音,理想化的中国音乐人,曲风中充满了:“花儿”(一种中国古老的民间民谣)的色彩.朴素.

  张玮玮—原为《野孩子》乐队演奏手风琴、合唱.为少见的多才多艺的全面手,唱腔韵味十足.

  王娟—“北京地下音乐圈里不多见的创作型漂亮民谣女歌手,简单、朴素的民谣风格,一把箱琴,一副毫无矫饰的自然嗓音让很多人迷恋,其歌曲风格大多清新唯美,不另类、不夸张、不招摇,平淡中就把闭塞、孤独、荒废、思索、游荡、迷惑和束缚的感觉表达了出来。”(摘自网文)

  冬子—本名:李东. 游走于全国各地,一直为民谣圈的音乐人服务.此次活动策划人之一.

  吴宁越—《布衣》乐队主唱, 吉他弹唱是乐队创作歌曲的源泉.

  李夏—《核》乐队主唱,刚步入音乐圈显露出潜力雄厚.

  周云蓬—“作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词,以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音,给听者描画出一种古旧,恬静的生活画面,同时这些画面又饱含哲理和感伤”(摘自网文)

  刘东明—“民谣作品其中心思想是力求在糟粕中不断突破自我,反对音乐的形式化,反对作词的平庸化,反对男人穿臭袜子,女人吃饭吧唧嘴”(摘自迷笛音乐网)

  五山与奴尔里(来自新疆)—本次活动他们带来具有强烈维吾尔族地域风格的音乐.

  武锐—前《冷血动物》乐队现《布衣》乐队鼓手.带有REGGAE风格的弹唱.

  Daniel Brustman(美) and Nico Torrese(法)—他们很少唱歌,一般只用吉他演奏和观众交流.

  更多音乐人参加中……

  地点:北京朝阳公园北门对面汽车电影院内人工湖畔西南角草地

  时间:5月16日(星期三)下午5点进场

  门票:50元 预售票:30元 预售电话:13691180119

  售票地点:亮马桥路21号枫花园汽车电影院内两个好朋友酒吧

  

  海巍乐器以电声乐器为主要经营方向的专业乐器公司,代理世界众多著名乐器品牌,奉行团队合作精神,具备勤奋敬业的工作态度,在中国乐器行业的发展中他们勇于求新创异,是一个与国际乐器乐器店接轨的乐器公司,同时他们奉行服务意识,具备专业的客户服务工作部门,官方网站信息辐射全国,为全国的乐手服务。

  海巍乐器致力于建设全方位的乐器店,为乐手服务。

  网址:www.highwayguitar.com

  海巍乐器剪影:

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  节拍器(Metronome)由德国人Johannes N.Maelzel发明於1816年,1817年贝多芬率先采用它来标明作品的速度(即交响曲1~8号),在节拍器的中央标有一排速度术语,左右两侧标有数字,对应着每个速度术语相应的速度(即一分钟多少拍)。

  如:Larghetto的速度是一分钟60拍。

  节拍器上速度术语都是意大利文,按照国内一般的翻译,译名都有个“板”字,比如Andante是行板,Moderato是中板,Allegro是快板等等…….

  我个人认为,也许是受到中国传统音乐名词的影响,给这些术语的译名都用了“板”字,不过这些意大利文的原意和在音乐上的中文译名,意思可大不相同,比如Andante(行板)的意大利文原意是步行的、流动的;Moderato(中板)的原意是温和的、有节制的;Allegro(快板)的原意是愉快的、活泼的。

  其实节拍器上的数字只是一个参考,并非要求演奏者一定要达到节拍器上标记数字的要求,也就是说,在弹奏Allegro的作品时,要表现愉快活泼的感觉,而不一定是一分钟132拍的速度。所以有些作品标记的速度术语,若是按照节拍器的数字,根本不可能达到;有些作品若按照节拍器上的要求,和唱片录音比较起来,则显得太慢。

  自从国家主义或民族主义抬头后,越来越多的作曲家,喜欢用本国的语言作为乐谱上的标记,尤其是表情术语,而速度术语大多还是维持使用意大利文的习惯,但也有例外。有些现代作曲家甚至会将速度术语和每分钟要求的拍数同时写在乐谱上。

  我认为在处理20世纪以前的音乐时,不能不深入考虑这方面的问题,即速度术语本身的含义,而不只是节拍器上的数字,尤其是在1816年以前的音乐,因为那时乐谱上早已有了速度术语,可节拍器还没问世呢,所以当我们在聆听巴洛克时期的音乐时,同一部作品可能每个录音版本的速度都不同,而且相去甚远。

  为了方便朋友们参考,我制作了一张表格,将节拍器上的速度术语做了整理,除了Animato(生气勃勃的,有精神的)和Maestoso(庄严的,雄伟的)这两个术语没有类似“板”字的译名,其余都收入在这份表格当中了。

  表格见附图:

  

  前几天我在网上收到了外国网友传给我的一本“Joe Satriani guitar secrets”,里面有老乔为Guitar For The Practicing Musician杂志“Guitar Secrets”专栏写的简短的练琴技巧,一共包括1987-1991五年内共41个专题课程,Cherry Lane公司汇编出版。

  整本书真的很简洁,这么多课程,还包括一些riff曲谱和老乔的早期照片,总共却只有39页~~

  可惜是英文版,我看了看觉得非常好,于是决定选取几课把它翻译成中文版贴上来~~希望大家能喜欢!

  ——许方 翻译,转载转贴请注明作者和出处!

  五声音阶由五种音调构成,并且可以被看作“无半音的音阶”,因为它不包含半音。这种特性使得五声音阶具有开放而没有紧张感的音效。如果我们用和声的形式使用这种音阶,这种“开放性”将表现得更加明显。

  我在本月向大家展示的是A小调的五声音阶,音域为:1,b3,4,5,b7。通过3度和4度的应用,我创作了如下包含3个八度音程的和声小调五声音阶,它是一条五声音阶练习,又给出了和声音程音序,并且还涉及调性的研究(许方注:tonality——调性,简单的讲就是24个大小调。音符照著线与间的顺序排列,所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音,那是因为以上七个音,其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例,C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外,其余各音之间的音程都是全音。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音(tonic),乐曲通常由主音或主和弦开始,结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在 於使音乐进行具有强烈的方向感。这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程,如果一 个音阶里各音符间的音程相同,也就可以说它们之间的距离是一样,没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势,自然也没有进行的方向可言。因此我们可以解大小调中那二组半音音程位置的重要性。

  以下将音阶中各音名称顺序列出:主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导音(leading tone)、八度音(octave)。

  由此可知十二个音各自能成为一个调的主音,如此将得到十二个大调与十二个小调,总共便是所称的二十四个大小调。)请密切注意这种音阶的独特性,并在可能的应用上发展一套可选方案。最后,你必须在所有的调式上练习演奏并牢记它们。祝你好运!

  

  大家期盼已久的陈磊的首张个人专辑<爱在六弦中>正式上架吉他中国乐器商城(http://shop.guitarchina.com)!

  唐朝陈磊 / 爱在六弦中 专集介绍:

  

  

  

  

  2007年4月19日,Dimebag Darrell的纪念铜牌将被永远驻留在好莱坞摇滚星光大道上。

  好莱坞摇滚星光大道已经安放了众多摇滚明星的牌位:包括:罗伯特?约翰逊(Robert Johnson),猫王(Elvis Presley)、比尔?格拉汉姆(Bill Graham)等。DIMEBAG的纪念铜牌将被放在靠近Jimi Hendrix、Eric Clapton、Carlos Santana、Johnny Cash、Van Halen、Bonnie Raitt、Jerry Lee Lewis、Carl Perkins、The Ramones、Marvin Gaye、James Brown、Brian Wilson、Stevie Wonder、John Lee Hooker等人牌位的旁边。

  纪念铜牌放置仪式将在2007年5月17日星期四太平洋时间中午12点在美国加利福尼亚州好莱坞市日落大道7425号的好莱坞烟摇滚星光大道举行

  

  

  今天一睁眼,发现几天的摇滚之旅结束了。演出结束了!

  回想从4月29号到5月4号,经历3个乐队,3种风格的5场大小演出,再加上之前一个月的准备和排练,感觉有点人格快要分裂的感觉!但同样也很兴奋,面对的是人生的又一次挑战。而且我很成功的完成了完成了生活的又一次挑战,证明我又可以胜任更多的音乐类型,可以做更多的事情了。在此我先为我自己鼓掌!

  自己的乐队,空中狂欢节。29号星光,3号下午MIDI的GIBSON舞台,让我看到我们有了更多的观众,更多喜欢我们音乐的朋友。他们都很认真在听我们的音乐,体会我们的热情。当他们喊出川的时候,我为我的乐队感到高兴。我们都觉得自己很幸福,因为大家可以在音乐里,在旋律里,自由的飞!真的很爽!

  

  韩阳在迷笛

  为我的朋友,前达达乐队主唱彭坦,担任BASS手在朝阳音乐节的演出里,我玩了从来没玩过的有点英式的风格。因为专集是我录的,所以我很熟悉里面的音乐。旋律很自然很简单也很好听。在这样的流行音乐节演出,体会到不同的感觉,很主流的很大众的,完全不同于我们平时的原创演出的感觉,也很有意思!为了他多年的坚持而鼓掌!

  最后要说的是这次合作的日本乐队。他们是由很NB的乐手临时组成的。LOUDNESS和XYZ乐队的主唱二井原实、盲人吉他手田川博晃、还有我最熟悉的在中国生活的日本鼓手-FUNKY末吉。再加上我自己,一个从来没玩过摇滚乐,但在自己乐队里又想流露一点摇滚的激情的,平时大多数工作做的都是大众流行音乐的,已婚的,有平静的家庭生活,夫妻关系异常和睦的正常BASS手。哈哈。很独特的组合对吧!

  4月份拿到演出曲目的时候,我心理很紧张,因为只有两次排练机会,而且又同时和很多别的演出排练挤在一个时段,我不知道自己能不能胜任。通常我不怕任何的风格,但我对我自己拿不准的东西我都会紧张,这次也不例外!所以我做了很多功课,多听DEMO,整理出谱子,甚至还把琴弦调低,并买了效果器,以尽量的靠近那摇滚的音色。经过好好的准备,终于和他们见面了。马上就开始排练。和声大概对了一下,就没问题了。而且他们也不会和我多排,首先他们都是很有经验和实力的,其次他们都很相信我的能力,给我很多空间!况且每个人都要解决自己的问题,也只有自己能解决。所以大概排了两遍就顺利结束了,哈哈,但我心里真没底啊。

  演出照常的开始了。在台上,看着那么多喜欢音乐的人,还有温暖的太阳,风,音乐,我没什么可怕的了。放开自己的心,去音乐里吧!主唱那嗓子,我只能说:太NB了!老方的鼓,以前在录音时候我可从来没看过他那样打,因为北京的流行音乐里根本不用那样嘛,哈哈。最值得说的是吉他手。由于他的眼盲而自己创造出的独特的演奏方法,让看到的所有人都感觉吃惊!但我觉得最感动我的是,他有我们正常人身上都不一定有的勇气,毅力,和坚持!告诉了我,没有什么事情是我们玩音乐路上的屏障,甚至是我们生活路上的屏障!所以今后我一定鼓起勇气去面对生活中的一切困难。这也是这次的演出教给我的最重要的事情!

  再说说我。也许我的表现在这次演出以后,会让看到我的人都会以为我是个摇滚乐手了吧,哈哈!可能只有认识我的朋友才会吓了一跳,因为他们平时不可能见到我那样,哈哈!我老婆也觉得台上的是我身体里面的那个我,很帅,很摇滚,哈哈。我太高兴了!

  说了这么多了。大家一定能体会到我的心情了吧,呵呵。以后继续努力吧,好好做音乐!好好生活!这次我要谢谢老方,和他们给我机会去体会我生活中没有的一份感觉,和感动。那是会流泪的感动!让我知道了什么是音乐的真谛-就是生活的希望!

  还要谢谢我们的音响师-一直都有合作的吉田先生,他弄出的声真的很NB!我想以后有机会的话,他可以帮我自己的乐队调音,哈哈,那一定很有意思!!还有我的老婆,陪我在那么热的天里,又拿东西,又举DV拍。胳膊又粗了,哈哈。但她也体会到我最真实的一面。我觉得她一定觉得很值得!

  还有我的朋友们给我的支持,以及那些演出结束后和我们照相的年轻人。我希望他们不是盲目的感受音量和节奏带来的激动和兴奋而去崇拜,而是会用心体会音乐给我们带来的一切喜悦,忧伤,一切一切感觉。那些会让我们一起成熟起来的!加油吧!!!!

  最后最后,说些题外话!!!!这次的演出中,也遇到了些其他的状况。首先,就是在我们调试设备的时候,我听见台下有人在喊:“小日本,XXX”。我觉得很正常,因为之前就想到了,肯定会有人做这样的事的。但令我最觉得欣慰的是,他说了之后,没有人去应和,也没有人起哄。大家都在等待演出的开始,等待着看几个日本的摇滚老头和一个中国的看上去一点也不摇滚的年轻BASS手能带给他们什么样的摇滚体验。我相信当他们听到盲人吉他手弹出的坚定的旋律,鼓手的爆发的力量,BASS手对音乐的向往和冲动,还有主唱通过努力练习,用中文演唱的最后一首10分钟长的歌的时候,体会到的绝对不是什么日本不日本,而是我们单纯的对音乐的真诚!!!!

  我真的觉得,中国的音乐爱好者们的素质提高了很多,而且最重要的是,他们懂得了如何听摇滚乐,懂了摇滚乐到底是什么!!我很高兴。也很谢谢他们!我也真诚的希望那个说了这个话的朋友,在我们演出结束后也会做些小小的反思吧,我相信那一定会让你感觉更好的!

  还有就是没有想到的情况,不知道什么环节的工作人员的疏忽,老方在演出结束后丢了一只话筒,也许是因为人和设备太多了吧,疏忽是再所难免的,他也完全没有责怪谁的意思,自己认了吧,这也是为摇滚乐做出的贡献。我们也相信今后舞台的管理一定会越来越好的。让大家都能放松的去享受演奏的快乐!

  OK,就说到这里吧!明年51见!

  我是玩重型的,我们乐队组有4年了,

  之前我也是不断的追求重,买了XMM,TS9,MT2,POD,GT6,DS-2,SM7,DOD,GNX,DUNLOP

  结果都不理想,先别急,我不是乱说它们不理想的,我会逐个单块解释说明.

  以下都是我个人使用感觉,每一样我都用了很久,体会比较深.

  XMM:重!是挺重的,但没中频,也没失真度调节,失真非常大,弹SOLO的时候你会觉得自己很猛,基本碰一下,那延音就长得不得了,因为失真度太大,很多人都感觉所谓的”湿”,不过最大的缺点就是,乐队一排起来,声音杂得乱七八糟,用音量旋钮来控制失真,琴就没了触感,也不重了,开大了,连BASS也掩盖了,因为这效果器太冲了,完全没颗粒感,完全每个音都是一条直线出来的,而且声音太数字味了,玩了想死;(别看DIGITEACH出的是单块,其实也是等于合成)

  TS9:用来做放大,用在失真前或推吉他音箱的失真,用了之后,触感放大,触弦的细腻度感觉就像从一片朦胧的失真里浮现出一个很动听的音头.

  MT2:好东西,EQ强大,所谓挑箱子,是因为MT2是用纯电路,所以出来的信号是最原始的,没有经过任何渲染,还原吉他手的触感等等的感觉也是比较好的;但原始信号是不能直接放大的,因为会很难听,好像纸片一样,所以一定得为它渲染,用什么渲染呢?对!就是专用的吉他箱,把主要的频率得以放大;因为有了中频和扫频,音色可以从重金属到新金属再到激流都可以调出来,不过在国内一般演出都是直插PA的,就算有吉他箱,也是从PREAMP后面的输出到调音台,所以也是得不到喇叭所出来的那种突出主要频率和震动的动态感觉.

  POD(PODXT LIVE,POD2.0):太方便了,太好了,不过也是我最讨厌的,动态差,触感还原低,电子味浓,音色还可以骗得了耳朵,但所模拟的东西没多少是模拟得像样的,我只用他的音色,我从没把它的音色当成什么”MARSHALL,MESA啊之类的…质量方面是有点差,我两个朋友都无辜坏了FLASH芯片,而我就坏了电源口,虽然可以换““

  GT6:我觉得最好的合成效果器了(不是买广告),动态触感都还原得不错(当然和纯电路的比还是还原得不够),音色做得还可以,颗粒感比较强硬,可调性大,模拟的音箱虽然不多,不过模拟的还不错,质量我觉得真的是不错,我用了好久一段时间,然后又很重的摔过一次,又卖了给朋友,到现在还没出过问题,相信很多用GT系列的朋友都有体会.

  DS-2和SM7:这两个我就少说了,感觉都不错,只是IBANEZ 7系列的单块踏板接触容易出现问题,DS-2玩朋克比较纯正.

  DOD:除了几块OD比较经典的几块,其他的和DIGITEACH差不多感觉,不过电子味没DIGITEACH强;

  GNX:这个我说了可能会得罪很多哥们,先说声对不起,DIGITEACH的东西都是电子的,机子里的电路比GT系列更简单,就是说音色等于纯软件模拟,所以跟LINE6比差不多都是一样的东西,音色的朔料味特浓.GNX在高失真度下表现得还可以,过载下音色就假了,其实过载这东西在数字里是很难模拟的,因为在很小失真度的情况下触感是很容易感觉得出的.

  DUNLOP:纯电路效果器,也是我现在的演出最终武器,在纯电路的效果里,直接进PA也能出现一种不错的音色是很少见的(至少不会像纸片一样吧),音色比较有特点,适合玩重的,再加一个DUNLOP的M-108 10段EQ,把中频提升,就能得到像LAMB OF GOD差不多那样的厚粗音色,这效果器演出在国内的环境下是挺不错的,因为在直接进PA的情况下不会烂得太过分,表现力强,不过进好的吉他箱的话,还是用回BOSS或其他牌子的”挑箱子”的效果器表现力会好很多.

  总的来说,各个效果器有各的特征,只是我个人喜欢某种音色对此些效果器下的结论罢了,如果小的说得有什么不对的,欢迎大家提出来,互相交流学习

  帖纸图样:

  

  轰鸣的摩托总会有权俾睨限速的标志,锋利的刀口从不惧怕挡在身前的磐石。当你拒绝了西装革履的束缚,还有正襟危坐的桎梏时,扑面而来的就会是那种犀利的享受与自由的愉悦。没有进球的巅峰比赛可以算经典吗?没有激情的摇滚乐演出可以算精彩吗?足球与摇滚乐,同样诠释着“锐不可当”的精神内核。所以,在5月23日欧洲冠军杯决赛的激情宣泄前,5月20日的北京星光现场,一场同样精彩的演出值得去充斥在我们的脑海中。

  做为“超载我们的生活”演出系列第三场,“锐不可当”依旧拒绝漫无目的的拼台演出概念。选择的乐队从技术到意识甚至是表现风格都拥有独当一面的霸气与风采。影后郭柯宇领衔的追星族乐队、偶像气质的玛雅乐队、重装出击的糖果枪乐队、唯美低调的骆驼乐队、还有神秘莫测的曹阳与乐队——第一次亮相就被选入系列,足以说明他们作品的能量。嘉宾天空乐队,正在稳步成长为新一代主流乐队的中坚力量。六支风格不同,异彩纷呈的乐队将为5月20日的星光带来鲜活的气息与徜徉的快感。

  5月20日,一群年轻的摇滚乐势力,将在星光现场让我们去重温初尝禁果的痴迷,更去享受身不由己的舒爽。

  主办:锐D独立厂牌

  时间:5月20日晚20:30

  地点:星光现场音乐厅

  票价:30圆

  演出乐队:

  曹阳与乐队

  玛雅乐队

  糖果枪乐队

  追星族乐队

  骆驼乐队

  嘉宾:

  天空乐队

  

  子曰向沸腾的生活致敬-07年5月23日晚21点星光专场音乐会

  子曰秋野乐队成员:

  主唱BASS:秋野

  吉 他:汶麟

  鼓 手:陆勋

  采 样:张咏(和声)

  演出乐队:子曰秋野乐队

  演出时间:2007年5月23日 周三晚21:00分

  演出地点:星光现场音乐厅(北二环雍和宫桥北路西50米糖果三层)

  票价:50元,预售票价为40元

  海报设计:魏明辉

  秋野形象设计:叶涛

  兄弟现身在江南,是一名blues的狂热爱好者。现手头有两个稀罕物,非常喜爱。再加上经常在论坛潜水,看到大家形同兄弟,所以有点不要意思。(本人比较懒,看帖懒得回)正好抽个机会也找个理由浮出水面。和大家交个朋友,做点贡献。

  要说的是两款拾音器:1 fender customshop stratocaster 54′ pickiup

  2 fender customshop stratocaster 69′ pickiup

  琴:1 93年5月25号出厂94年销售的 us fender stratocaster 22品 枫木指板 40周年纪念款

  2 96年的日芬stratocaster 62’ texas拾音器版

  音箱: peavey classic 30 老款

  连线: monster jazz

  效果器:ibanez ts 808,tonebone trimode,crybaby 535q

  下面正文开始

  因为种种原因,我还没有仔细的去品味他们的声音,先做个大致的介绍。

  1. 54′ pickiup

  去年9月分,托朋友在美国买了点东西,顺便买了这款传说中的拾音器。当时几乎是怀着崇敬的心情冒雨去邮局取包裹。回家之后开始焊接。仔细地观看她的做工和外形。觉得很是不错。漆包线是颜色很浅的那种。而69’pickup则比较深,和texas special有点像(不是日芬用的那种,是美厂customshop的)磁钢柱的弧度比较复古,是比较适合vintage系列的琴的弧度(7.25) ,l例如57,62等。69’pickup也是同样的弧度。

  54的官方介绍是说他们调查研究了最甜美的声音发现54年产的 stratocaster最具代表性,所以完全按照54年的拾音器做了这样一款。3条拾音器都是同级的,应该都是北极朝上。所以2,4档还是有嗡嗡的声音。不过我很喜欢。

  电阻 琴颈5.9k 中间5.9k 琴桥 6.5k

  电感 琴颈2.4h 中间2.4h 琴桥 2.75h

  声音:我把这款拾音器装在了美芬上面。和原厂带的量产拾音器比较之后发现声音闷了一些,与原装拾音器相比好像声音离我更近了,不像音箱发出来的,而更像琴上出来的,而且没有原装的那种冷冰冰的距离感,好像有一点点混响的润色一样。当然我的混响是没有开的。2,4档没有那么空了,而是更加实在,这应该和同样的极性有关。声音确实是很甜美,我确实找不出别的词来形容这种感觉。用ts808推一下音箱浅过载,搭配琴颈拾音器,把琴上的tone关到2可以出来类似jazz的声音。各个弦的声音都比较平均,低音相当足,但唯一的缺点是3,4弦出力稍大,我觉得应该和我的指板弧度有关,这把美芬的弧度是9.5,就是稍微平一些,3,4弦离拾音器有些近,不过一个拾音器能有这么样的精密度。我是相当满意的。用各个效果器来回试验,得出一个结论,老!声音是真的老!真的可以回到50年代的米国,而且有那种老式留声机里略微失真的声音感觉。听起来好像有种在时间和空间上极不真实的感觉。

  2. 69’pickup

  前段时间在日本一个2手网站上看到有这样一款拾音器出售,而且是未使用的新品,价格比美国便宜于是就找人给买了。真快2天就寄到,邮费70,划算至极。因为我的62是黑指板,所以我想都没想就准备换在这把日芬上。从第一感觉上来说这款拾音器也应该比54来的更加狂野不羁。最后的测试结果跟我的感觉完全相同。

  69’的官方介绍很能打动人心,我翻译一小部分,如有出漏请各位谅解,我的是老款就是外壳是纸的,模仿斜纹尼音箱的外形。新款是塑料外包装。上面说他把你带回woodstock那个时代的,并让你聆听到那种肆虐的声音,定义了那个时代。

  新款地介绍更是撩人心弦:夏日之爱永远不会结束,它拥有那种你一听之后就会深深相爱的声音。(这里我用了相爱,因为这个词更有杀伤力哈哈,原句:the ’69 Strat pickups have the tone you’ll fall in love with.正确的意思应该是爱上这个拾音器。但是我觉得爱上一个女的可能感觉更好,吼吼)

  特别需要注明的是这款拾音器是 Abigail Ybarra 监制,检查,并签名的。这个老太太可是很牛比的自从1956年就进厂跟随leo fender干了,专门负责拾音器这一块,也算是fender的招牌了。拾音器背后有她的签名和手写的日期,a y 10.06.04

  拾音器的背面不是我们常见的黑色金属,而是灰白色,有点像铁。这可能也是它特殊音色的原因吧。

  电阻5.8k 电感2.2h,三块都一样,极性也相同,北极朝上

  声音:在这里恕我对不起大家,我实在没有办法去形容他,当直观的内心感觉大过语境的时候,我选择闭上眼睛和嘴巴去聆听自己的没有语言的心声!我唯一想做的就是买一把fender customshop timemachine 65’relic, 以便能够让她真正的展示出自己的魅力。她让我想起很多人,诸如jimi srv ej 还有过去的女友等等~~~ing.若干年后等他慢慢消磁,天知道他会给我带来什么样的惊喜。

  假如上天在给我一次机会碰到这款拾音器,我就再买一套!

  北京德勇乐器联合吉他中国.古典吉他论坛有奖征集世界名琴—拉米雷斯——广告语!本活动由吉他中国承办,欢迎广大吉他爱好者积极参与。

  一旦您的广告语入选,将会被用于“何塞 拉米雷斯”最新的海报及网站上,广告语的创作者将会获得由北京德勇乐器有限公司特别提供的“何塞 拉米雷斯”高级琴弦两套以及一些小礼品等等,奖品虽小~,但绝对有超值纪念意义!

  奖品:

  

  佩佩.罗梅罗周六献艺上海音乐厅

  本报讯5月19日,西班牙古典吉他大师佩佩。罗梅罗将在上海音乐厅举办《六弦蜚声》独奏音乐会,将以其行云流水的技巧和优美典雅的演奏向观众展示“世界吉他皇族”的非凡魅力。

  

  佩佩。罗梅罗来自“吉他王国”的名门望族———西班牙罗梅罗家族,前年9月他还和罗梅罗家族的另一名成员安赫尔。罗梅罗来沪,与上海交响乐团合作过一场精彩异常的吉他演奏会。罗梅罗家族的成员早在上世纪就以复苏古典吉他而闻名于世,其分量足以与“吉他大师”塞戈维亚相提并论。佩佩。罗梅罗的父亲塞雷多尼欧。罗梅罗与三个孩子组成的“罗梅罗四重奏”至今仍然活跃在古典乐坛,明年这个四重奏团体即将迎来成立的第50年。在这支组合中,佩佩。罗梅罗以具有浓郁西班牙风韵的演奏风格赢得了乐界的好评,他本人的独奏音乐会也受到乐迷的狂热喜爱,成为罗梅罗家族中最具代表性的一位。

  佩佩演奏的最大魅力就是把古典的优美与弗拉门科的奔放融为一体,展示变化莫测的魅力。除了精通正统古典音乐的处理手法,他还以西班牙人充满奔放活力的天性来诠释音乐,因此演奏中可以感受到强烈、豪迈、奔放与热力四射的音乐,有令人无法言喻的淋漓尽致之感。他此行将为观众演奏《海湾的喧嚣》、《小方丹果舞曲》、《赞歌,德彪西之墓》、《西班牙小夜曲》、《在赫雷斯的土地上》等古典乐曲,其间还有他自己创作的《格拉罗的日落》。□王晨

  上星期(3月17日)有幸在北京的星光现场看到了美国的The Roots乐队的表演。这个乐队曾获得过格兰美最佳Hip Hop乐队奖,我很早就对这支完全用真乐器演奏的Hip Hop乐队非常感兴趣,也曾经在日本打算看他们在海滨音乐节的演出,但是由于台风令我与他们失之交臂。

  这次终于能在北京看他们的演出了。这天我在开演时间8:30来到了星光现场,第一个感觉就是老外!老外!放眼望去观众绝大多数是欧美人,中国观众大约2,3成。不得不承认Hip Hop音乐在中国的影响力还有待提高。

  演出在推迟了30分钟后开始了,第一首歌竟然是主唱和鼓手两个人合作的一首歌,这两个人的律动感真可以说是天衣无缝。从第二首歌开始乐队的其他成员开始登场,我一直就期待着贝斯手Leonard Hubbard(外号“HUB”)的演奏。因为我从以前的贝司杂志看到过他的采访文章,知道他是乐队里唯一一位受过正规音乐教育的成员,而且取得过古典低音提琴的学士学位。从一上台他就展示了非凡的律动感,身上穿着一件印有“Okay Player”字样的衣服,令人发笑。他在演奏时大多使用食指和中指的轮指,而且把拇指的拨弦也巧妙地运用在演奏当中。如果你要期待着他的演奏会像Marcus Miller或Victor Wooten那种Funk贝司演奏风格的话,那你一定会失望的。“HUB”一直用带有轻重缓急的拨弦律动带领乐队的演奏,并偶尔参加演唱和声,即使在演奏Solo时,也没有炫耀任何华彩的部分,Slap了一小段,也很朴实。而且可能由于激动,别在腰里的无线发射器掉了出来,贝斯突然没有了声音,给他的Solo添加了一段小插曲。“HUB”的Solo之后是鼓手、吉他手和打击乐手的轮流Solo,给我的感觉是如果从技术的角度看的话,乐队成员很难被称为“大师”,但是只要这几个人的演奏碰到了一起,好像他们的音乐就产生了魔力,给听众的整体印象特别出色。乐队的风格也不局限于Hip Hop,Funk和Rock的因素都被他们巧妙地运用在音乐当中,特别是吉他手似乎特别喜欢Blue,秀了大段的Blues独奏。

  在演出中没忘给乐队拍了一些照片,30多张照片中只有“HUB”的几张还算清晰。可以看到他用的是80年代初的Fender jazz bass(因为拾音器盖子是白色的,我推断是80年代初期的。如有不当之处,请专家点评。)音箱是Ampeg的分体式,在箱头上只有一块机柜式调音表,脚下有两块效果器,仅此而已!“HUB”那丰满的贝司音色就是从这么简单的设备里出来的!

  这晚我没想到在北京能听到这么好的音乐,是The Roots乐队带给我的一次Hip Hop的冲击,也经受了“HUB”独具个性的贝司演奏的洗礼。

  

  天音.瑞泽名人音乐教室是由鼓手中国网站和北京天音排练场联袂国内著名贝斯吉他演奏家张岭先生成立的面向全国的全部由著名一线音乐人担当主讲教师的专业音乐学校。

  天音.瑞泽名人音乐教室——鼓、贝司专业,以下简称DB专业,该专业是以鼓和贝司教学为主的培训部门,并以“鼓+贝司”的 联合教学模式为核心,致力于打造坚实丰富的节奏声部,为现代音乐领域输送更多高素质的优秀乐手。DB教学采用的是一套由张岭先生首创的以“Drum &Bass”为核心的现代器乐教学系统!

  经过筹备,5月18日下午1点半,在北京天音,音乐教室将举办小型的开学典礼,张岭和贝贝(崔健乐队)将奉献小型的表演,圈内众多著名乐手尤其是鼓手、贝斯手将莅临,也欢迎广大鼓友光临观摩(免票,但请勿迟到)

  时间:5月18日下午1点半

  地 址:北京市东城区东四北大街107号天海商务大厦C座 天音排练场

  电 话:010-64020297

  联系人:小姜女士

  关于天音.瑞泽:

  天音.瑞泽师资力量强大, 由众多国内著名乐手担纲各专业指导,形成庞大的专业培训团队。首先推出的DB专业将采用小班教学,包括一对一的直接言传身教,以乐手带乐手,争取涌现更多的优秀乐手,同时开设小班组合学习,尤其Bass与Drum的互动学习,更加生动新颖,有利于学员互相促进,互相进步。

  天音.瑞泽教学环境良好,位于北京2环内中心地带,在北京最好的排练场——天音排练场进行教学,天音排练场拥有大小5间专业教室,并且最大的教室配备有Roland支持的最先进的电鼓教学系统,学员可以在这里接触到各种最新的高端乐器及周边设备。教室为每位学员配备了单独的周边设备以保证每位学员充分的上手练习时间。

  天音.瑞泽依托鼓手中国网站和张岭先生在贝司界的影响力和统一的推广和发展目标,为全国鼓手、贝司手提供学习与交流的窗口,同时普及和推广Drum&Bass文化。同时为学员提供各种鼓手中国举办的活动参与机会,包括演出、观摩大师演出、组乐队等。

  天音.瑞泽欢迎想学鼓和贝斯的朋友来坐坐,共同学习与交流!

  天音.瑞泽名人音乐教室面向全国招生:

  特  点:由专业一线著名乐手任教、以培养专业乐手为己任!

  目  标:培养全方面,高修养的音乐人,真正做到教琴育人,为现代音乐增添中坚力量!

  天音.瑞泽名人音乐教室师资(暂定):

  电贝斯及录音技巧主讲:张岭

  电贝司及音乐风格主讲:黄勇

  大贝司在爵士乐队的应用主讲:刘钥

  架子鼓及电鼓应用主讲:贝贝

  架子鼓及录音技巧主讲:郑朝晖

  拉丁打击乐器主讲: 刘效松

  天音.瑞泽名人音乐教室地址:

  地 址:北京市东城区东四北大街107号天海商务大厦C座

  电 话:010-64020297 84038601

  基本课时设置:

  每周1堂专业课(1.5小时/课)

  学期制收费标准:

  12课/每学期 学费 3000 元

  教学说明:

  1、专业课一律实行专业乐手授课

  2、欣赏课将邀请鼓手中国旗下众多乐手客座交流及各种海外第一手资料欣赏

  3、设备课为讲解电声乐器及周边设备专业课

  4、免费参加鼓手中国举办的各种演出、演示活动

  5、为学员提供各种表演机会,如参加鼓手中国琴友会表演

  结业说明:

  1、经考核合格毕业将颁发由天音.瑞泽音乐教室盖章由主讲老师签名的结业证书(非国家教育学历)

  2、对于有能力出唱片、表现特别优异的,推荐到优秀乐队、制作人或音乐公司担任签约乐手

  关于培训中心部分问答:

  问题:

  1、对学员有何要求?年龄、学历。

  答:初中以上学历,年龄不限制

  2、上大课,如果学员程度不一样,如何解决?可否另开小课。

  答:参加大班的学员都是经过专业老师初审分级后组成的,一般不存在级别差距悬殊的情况,对于表现优异的学生特别增加内容,对于进展缓慢的也将适时调整班级,作到循序渐进。

  3、所有课程均能保证全部由主讲老师教授?如果遇到老师有演出、录音,那是进行调课还是找别的老师代课?

  答:主讲老师必须保证全年80%的出勤率,如老师特殊情况,将由其他老师代课。

  6、住宿安排在哪里?

  答:外地学生住宿自理,本教室可帮助提供信息,并协助安排

  7、报名截止日期?在此之前汇款?

  答:全年随时报名,每月编排新的班级

  鼓手中国(www.drumchina.com) 执行

  北京吉他中心将参加2007年6月2号–5号第十六届中国国际专业音响,灯光,乐器及技

  术展览会,欢迎各界朋友届时光临!我们在展览会上将展出我们代理的品牌!届时你会

  看到:Zemaitis Gibson Fender MusicMan Prs Jackson Washburn

  JamesTyler TomAnderson Suhr Lakland Ken Smith Fodera Marshall及

  Martin Taylor Gibson箱琴 和大家想看到的:Mesa Boogie音箱和世界最顶级DW鼓

  等。

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  5月18日下午1点半,天音.瑞泽名人音乐教室开学典礼在北京天音排练场举行,圈内众多著名乐手尤其是鼓手、贝斯手莅临,包括(排名不分先后):张岭、贝贝(崔健乐队)、刘效松、刘钥、陆勋(子曰)、刁磊(超载)、赵年(唐朝)、FUNK末吉、黄勇、谭明辉、郑朝晖、龙隆、刘君利、陈劲、韩阳、于微、张越、王文杰(黑豹),同时ROLAND总经理程建钢、天音总经理白克和鼓手中国负责人姜伟参加了本次典礼。

  天音.瑞泽名人音乐教室是由鼓手中国网站和北京天音排练场联袂国内著名贝斯吉他演奏家张岭先生成立的面向全国的全部由著名一线音乐人担当主讲教师的专业音乐学校。

  典礼首先由张岭先生介绍了名人教室的目标、发展构想以及未来方向,然后张岭、贝贝(崔健乐队)和刘钥联袂奉献了小型的表演。

  典礼精彩组图:

  

  另外Funk吉他演奏家、吉他中国艺人汶麟在最近的演出中(包括参加人数超过20万的MIDI音乐节),使用了他的日落色Fender Strat吉他,独特的音色令无数乐迷倾倒。据Seymour Duncan公司官方透露, 汶麟的吉他上安装了Seymour Duncan的经典搭配: SCR1冷铁轨(N), SVR1(M)和SHR1热铁轨型号. 在北京博班Guitar Studio(www.purple-buzz.com)的重新电路改装后,能切换出9种不同的音色. eymour Duncan网站上对汶麟的背景做了详细报导,包括对子曰乐队和Jungle Cat乐队的介绍以及对汶麟作为SOLO吉他演奏家的介绍,并推荐给乐迷,汶麟的唱片可以在Guitar9网站上购买。

  

  

  

  

  

  KORG伴奏器PA系列现增添新华西风格,现共有个包括丝路高原`丝路姑娘`西安鼓乐`蒙古马儿`凤舞龙飞`情歌`功夫`江南丝竹`中国喜庆和中国流行,这些风格全都可以免费下载,给予PA系列编曲器PA50, PA80, PA800,PA1X,PA1X PRO和PA1XPRO ELITE用户.有关试听和风格格式,请从KORG总经销商雅登音响乐器有限公司网页的KORG专区下载http://210.73.195.33/123/KORG/index-9.html

  可以共享其它有用资源:

  产品详细规格,欢迎浏缆:

  http://210.73.195.33/Main.asp?mid=1

  PA1x/PA1x Pro 视频示范:

  http://210.73.195.33/123/KORG/index-12.html

  2007年目录全集(英文版)和2006年目录全集(中文版)

  http://210.73.195.33/123/KORG/index.html

  PA50示范歌曲

  http://www.korgpa.com/pa_root/en/products/pa50_demo.html?en

  PA1X示范歌曲

  http://www.korgpa.com/pa_root/en/products/pa1x_demo.html?en

  PA1Xpro/PA1xPro Elite示范歌曲

  http://www.korgpa.com/pa_root/en/products/pa1xelite_demo.html?en

  PA800示范歌曲

  http://www.korgpa.com/pa_root/en/products/pa800_demo.html?en

  让我们重温产品信息:

  Pa50编曲器是最欢迎的型号,Pa80的专业化的演奏更赢得您的信赖

  两者备有音序器功能、强大的演奏性能、定制的背光LCD显示屏、综合的编曲工具以及无瑕的音响效果完美的结合在一起。

  出色的声音,便捷的操作

  基于TRITON合成器引擎,这套非常富有表现力的编曲工作站含有660种可编辑的声音程序,它以自然颤音进行采样。提供4种工作室品质的效果处理器,并且有89种不同的效果类型可供选择。4个可分配按钮,1个可分配脚踏开关,操纵杆、合成开始、淡入淡出、节拍速度、伴奏重置和其它前面板功能只需用指尖就可完成操作。

  音乐风格

  304种可编辑的音乐风格,每种可提供达8个伴奏声部-鼓、贝司、打击乐器及更多,他们会随着您的演奏互动响应。每个风格有8个声部、4个变奏、2个过场、2个前奏、2个尾奏,为您提供创作贴近自然的音乐演奏所需要的各种功能。除了有8个声部合成的风格以外,共有4种声音能作为实时声部在键盘上使用。PA80也可存储160种用户自定义的演奏设置,每个设置可即时将音乐的每一特定部分所使用的风格、声音、效果、声像定位、变调和其它设置调出来重放。

  扩展的排序功能

  除了传统的实时和分步排序外,Pa80还独有“后台音序器”,可以捕捉在单通路中多达8个音轨的风格伴奏以及8个音轨的实时播放。在演奏方面Pa80/Pa50均提供革命性的XDS双音序器。这两款型号完全兼容GM和SMF文件格式,SMF音序器的歌词可显示在屏幕上。

  PA1X/PA1xPro 一切从声音开始

  Rx引擎采用5个振荡器产生富有细节而精妙的自然声音。新的声采样数据包括自然颤音、真实的长号滑音、语音、长笛的弹舌和泛音、吉他推弦与和声以及更多的其它声音。我们还开发了用来放置DSP模拟管风琴的空间,您可以使用可分配的推子来做为实时拉杆以获得逼真的感受。采用了4个立体声主效果器(具有90种效果类型),还增加了一套可升级的来自著名TC-Helicon技术的人声效果器,可以使声音更加甜美。Pa1XPro 也是一套完整的16MB抽样器(可升级为32MB),能够读取WAV、AIFF、Korg以及AKAI格式的声音采样文件。

  深层定义的音乐风格

  Pa1XPro 存储了450个可编辑的音乐风格,以协助您进行作曲和演奏,并可再存储超过150个风格!每一个风格均包含8个伴奏声部,您可以采用其中的1个或者2个以增加鼓声或者低音部分,也可以将8个伴奏声部全部采用,这仿佛在您自己的乐声中加入了一个整队乐队的演奏。4种变奏、3个前奏、2个尾奏、3个过场、停拍和预备拍更使每个风格变得丰富多彩。音乐风格中附加的部分可以通过可分配的平板按键进行控制,或者顺序播放,或者实时触发播放。可以通过键盘将最多4种声音进行分离或者组合并实时演奏——可以单独演奏,也可以与某种音乐风格一起演奏。利用4个STS(单触设定)按钮可以为您带来适合于目前的风格的整套全新的实时演奏部件的声音。

  富有创造性的编序情节

  采用了Korg公司的XDS双音序器设计,一个音序器演奏时另外一个音序器可以进行数据装载,另有一个DJ风格的交换衰减器可将两者生成的音乐混合起来。当您弹奏时您可以使用两个音序器同步以提供令人震惊40声部的伴奏!音序器也提供了16音轨的线性“工作站式”的编序。音序器的编辑功能十分强大——您甚至可以单独对每一条音轨的音调参数进行编辑。

  全部设置,集于一体

  每一个演奏设置——共可以有数以百计的演奏设置——均可以立即将每一首特定音乐所用的风格、STS设置、音乐效果、速度、音调、音阶调出来重放。演奏设置也可以被存储在唯一的歌曲库中——歌曲库是一个由用户定义的、巨大的、可搜索的数据库——非常适合于满足需求。深具灵活性的歌曲库和曲目播放模式可以与排序的曲目、SMF文件、Karaoke文件、CD音频文件(需要配备可选的CD-RW刻录机)及MP3文件(需要配备MP3播放器)格式兼容。在任何模式下均可通过按“帮助”键获得与当前操作相关的有用信息。

  Pa1XPro拥有设计独特的76键半配重键盘,还有8个可分配的滑动控制器,4个可分配的控制开关,1个操作杆,2个固定功能的衰减器,以及一个240×320色彩的全彩色TouchView(可接触式)显示屏,为您带来强大的功能。为一场真正的独立演奏需要,61个琴键的合成器Pa1 X 提供所有以上所列的大部分特性,并且还包含一套双功放扬声器系统。

  旗舰型号Pa1XPro Elite,现在升级至将MP3编码的选配件和CD-RW驱动器列为标准装备。Pa1XPro Elite有更多硬件和控制功能(内置硬盘、均衡话筒输入、实时混音和调音杆(drawbar)控制);更多选配的扩展品(PCM扩展、TC Helicon歌声模拟/音高修正)和一副76键半荷重键盘。设计供专业使用的Pa1XPro Elite,撤去内部发声系统,取而代之的是线条顺滑的机身,极能适应在台上在录音室的环境。

  PA800 专业编曲器简易的工作站

  对于乐手、作曲人、表演者和艺人,互动性强的Pa800专业编曲器是絶妙的音乐伙伴。以Korg的Real eXperience (RX)技术为指导而开发的Pa800,使惊人的音色、完全实现的音乐节奏、最崭新的音效、完整的声样编辑工具和载有作曲辅助工具的音序器,全都可从精心设计、直观的接口取用。Pa800能迅速将音乐的概念,转化成完备、细致的作品。

  惊人的声音

  建基于全新的Korg M3所备有的EDS (扩展高清晰合成)引擎的Pa800,能提供专业键盘式编曲器前所未有的音质。预载有超过950种声种,可立即使用也可随意编辑;和一个齐全的GM声库和64种套鼓。各种节奏,会追随乐手的正时、歌声、和弦变化,创制出高度清晰的弹奏效果。预载超过400种节奏,可加入诸如味道丰富的吉它拨弦,结构紧密的低音和打鼓声槽,和强劲的R&B韵律,还有交响乐团等的效果!

  无穷的创作空间

  可白手创制自己的节奏,或从某节奏复制鼓声、另一节奏复制低音等。各节奏均有自己的鼓声、打击声、低音和另外5个声部,还有3种前奏、4种变奏、3种插奏和3种尾声。

  可简化的操作

  纵使功能强劲得难以置信,Pa800仍设有简便、直观的操作接口,由彩色的TouchView画面驱动。演出时切换至新的“简易”模式,只显示最基本的元素和醒目的图标。按一个按钮即可随时叫出画面的“帮助”功能!

  每处都有音效

  设有4个立体声处理器,是音效的宝库,从丰富的混响、闪亮的延迟,到Korg享负名的REMS系列的吉它模仿效果,还有惊人的乐声编码器。内藏Helicon,歌声效果包括三部和音,还有TC Helicon驱动的EQ压缩器、回音和混响。内有发声系统!丰腴、温顺的立体声系统,收纳到本机中。由两个22 W放大器驱动,固定在反射区中的立体声系统,备有两支10 cm低音炮和2支高音炮。

  完备的取样功能

  取样功能与声样循环、波幅一致化(normalize)、裁切功能融合。时间切片使经取样的声槽可按韵律切片,再导入至一种节奏,以便制作新的韵律。配备齐全的pad,4个pad可编配至打击乐杂音、音效或独奏、琶音、重复乐段的“小型音序”。可选数十种设置,甚至自己录制。

  弹奏的气势

  1支四向摇杆、2个开关和1支滑杆,是使奏乐更丰富的工具,功能包括更改音效设置,增减声部、调节音乐速度等。选配的五开关踏板座(EC5),更能扩展乐手的发挥空间。超级音序,除了传统的“逐一声轨”工作站音序编排方式以外,还有伴奏音序器(Backing Sequencer),可用以同时捕捉多节奏驱动的各声部。利用逐步编辑功能,可更换或替代和弦,即时改音序器内写各节奏声轨。设有两个独立音序器,其中一个播放时另一个可载入数据。排定下一首歌,再使用DJ式的交叉淡入淡出以在两个音序器之间过渡。

  独指琴魔也能用

  利用伴奏音序器,可逐步输入乐曲中的和弦变更、加入插奏、切换变奏等,拼好伴奏,这时还不需要弹琴!吉它手、歌手、号角手等纵使不懂键盘也能用。

  经由3个USB接线口(2个主机,1个设备),可与电脑、外接驱动器等设备交换信息,和1条方便使用的前面板卡槽,方便插入USB笔形驱动器。

  即叫即取

  各节奏播放时,可实时弹奏多至4个声种,这4个声种是在键盘上分割分层的。每种节奏设有4种“单触设置”(STS),在表演或录音时,可即时叫出、切换这些声种。歌集(Songbook)功能,提供一个载有各种乐曲、设置等的可检索数据库,将设置与演出曲目连在一起,全在掌控之内。

  5月19日晚上19:30,享誉世界的古典吉他大师佩佩-罗梅罗在上海音乐厅举行了独奏音乐会,让中国观众领略到了弗拉门戈音乐的优雅和热情。

  演出一开始,佩佩就奉献了一串一气呵成的音符。《海湾的喧嚣》的浪涛声通过他的指间流传。紧接着,他又用西班牙人充满奔放、活力的天性诠释着音乐,一股强烈、豪迈、奔放与热力四射的节奏带给观众无法言喻的淋漓尽致之感。紧随其后,《小方丹果舞曲》,《曼德罗费尔斯》和《西班牙小夜曲》以略微安静内联的旋律营造了另一种唯美的氛围。

  相对而言,下半场的曲子弗拉门戈味道更为浓厚。《安达卢西亚舞曲》,《格拉罗的日落》,《安达卢西亚的田野》等动静集合,听得观众热血沸腾。佩佩-罗梅罗动作儒雅,外表的冷俊安静和内在的热情活力,恰如其分地集合为一体,形成了鲜明的反差。特别是他行云流水的技巧,现场表演几乎无懈可击。

  鉴于佩佩-罗梅罗在古典吉他界的地位,这场音乐会也成为全国古典吉他迷的盛会。演出开始半小时之后,上海音乐厅门外还挤满了等着退票的吉他迷。除了上海本地观众之外,来自杭州、南京等吉他迷也特意赶来一听为快,据悉最远的甚至有甘肃等地的吉他迷不远千里为此赶来。佩佩-罗梅罗本人对这么多的热情观众大为感动,表示今后将争取更多机会来中国和吉他迷见面。(文:新浪音乐)

  音乐会组图(吉他中国:图)

  

  加上之前全国3个分赛区冠军直接进入总决赛:

  马天:西南赛区冠军

  赵铮:中原分赛区冠军

  李悦:北京分赛区冠军

  特别说明:

  1、以上名单序号不代表初赛名次,只作为统计使用;

  2、网络海选共有17名选手入选,加上全国3个分赛区冠军总计20名选手进入总决赛;

  3、请以上选手于5月26日前email至:digi@guitarchina.com 或电话登记是否参加现场决赛,如不能参加请及时说明;

  4、5月27日下午2点在北京 吉他中国东直门办事处进行比赛抽签活动以及赛前辅导,详细地点将EMAIL通知。

  5、外地的琴友5月27日如不能亲临现场请委托北京的朋友,打印你的参赛信息,代为抽签,如北京无朋友,请所有参赛乐手监督,由工作人员代抽签

  6、近日将公布现场比赛评分规则,决赛将现场亮分,力求公平、公正、公开!

  评选现场组图: